Retrato tipografico 1

A traves de este tutorial, veremos como pintar el rostro o un objeto con tipografías. El resultado es un efecto posible, es uno entre otros, explorando esta técnica es un mundo que se abre por delante.

Para realizar este tutorial voy a partir desde esta foto de un casco de Bomberos, la idea va a ser de poner en relación palabras relacionadas al mundo de la emergencias, palabras como Emergencias, 112, Fuego, Incendios, Voluntarios, ... noticias, lo que sea.



Y vamos a crear una capa nueva vacia, menu capa - nueva capa



Rellenamos esta capa de negro, con la opcion del menu Edición - Rellenar.
Una ventana emergente se abre e indicamos el color negro en Usar, el modo lo dejamo en Normal y la opacidad la dejamos al 100%. Validamos con OK.



Nos aparece el resultado siguiente.



Ahora seleccionamos la herramienta de texto, seleccionamos y modificamos los parametros del tipo de tipografia que queremos utilizar y seleccionamos el color Blanco.



Rellenamos la capa del texto que queremos poner, es posible cambiar de tipografia, de tamaño o de color mientras escribimos, solo os hace falta cambiar el parametro.



Creamos una mascara de capa a nuestra capa de texto, para ello en la paleta de capas le damos clic en el icono de mascara vectorial (icono que representa una redonda blanca)



En esta misma paleta, nos ponemos encima de la foto para activar esta capa.



Selecionamos toda la capa desde el menu Selección - Seleccionar todo (o Control +A del teclado), copiamos desde el menu Edición - Copiar (o Control +C del teclado).
Apretamos la tecla Alt del teclado y hacemos clic encima de la mascara del texto, asi activamos la mascara para poder pegar la foto en ella.
Obtenemos esta vista despues de apretar Alt y la mascara:



Para pegar la foto a la mascara vamos al Menu Edicion - pegar (O Control +V del teclado).

Y obtenemos este resultado:



Apretamos la Tecla ALT del teclado y hacemos clic sobre la mascara, para ver el texto sobre el casco, obtenemos este resultado:



Desactivamos la capa negra



Para darle mas volumen, o fuerza al texto podemos duplicar la capa de texto, ir al meu Capa - Duplicar capa y a partir de alli, volver a la paleta de las capas para cambiarle la opacidad o el modo de fusion de esta capa.



Podemos volver a activar la capa Negra para darle mas importancia al texto, solo se trata de encontrar la opacidad de esta capa que sea de nuestro gusto.




El resultado de este tutorial seria este:



Para que no salgan las palabras fuera del casco, se puede pintar de negro sobre la mascara del texto en la parte fuera del casco con un pincel suave y poca opacidad.

Este tutorial es basico, a partir de el se pueden desarollar y aplicar otras tecnicas, solo se ha tratado de poner en evidencia las posibilidades de este tipo de tratamiento. En futuros tutoriales hablaremos de esas otras tecnicas.

Split Toning

La palabra « split toning » significa que vamos a añadir un color a los tonos claros de la foto, y utilizar un color diferente para los tonos oscuros. Los dos colores que vamos a utilizar pueden ser similares para dar un toque sutil o totalmente opuestos.

Para este tutorial voy a utilizar esta foto :



Lo primero que vamos a hacer es pasar la imagen a blanco y negro, existen varios métodos para hacerlo, pero en este caso he decidido de utilizar el MEZCLADOR DE CANALES. Para ello ir a la ventana de capas y en el icono de ajustes seleccionarlo y os aparece esta ventana. Este método nos permite crear nuestra propia versión de blanco y negro.

Clic sobre crear nueva capa de relleno → Mezclador de canales
En la ventana emergente hacer clic sobre Monocromo, la imagen pasa a Blanco y Negro.
Los 3 colores : rojo, Verde y Azul nos permiten crear esta versión de BN, para ello solo hace falta indicar a cada uno un valor hasta que el resultado os guste.
La única REGLA a tener en cuenta es la siguiente: El PORCENTAJE debe ser igual a 100%.

En mi ejemplo he utilizado los valores siguientes: 70,20,10



Ahora que tenemos nuestra imagen en blanco y negro estamos listos para añadir colores para los tonos claros y oscuros.
Para ello vamos a utilizar una herramienta de Photoshop: el balance de colores.

Clic sobre crear nueva capa de relleno → Equilibrio de color




En la ventana se aprecia como los tonos claros se han teñido de un amarillo suave.

Clic sobre crear nueva capa de relleno → Equilibrio de color
Ahora introducimos a las sombras en el primer nivel un valor de +15.



Esos valores pueden cambiar según la foto elegida, vuestro gusto personal y vuestra inspiración harán que esos valores vayan en una dirección o la otra.





Make your own animation

Panorama urbano o Skyline

El panorama urbano (del francés panorama urbain), denominado skyline en inglés, es la silueta o la visión total o parcial de las estructuras y edificios más altos (sobre todo rascacielos) de una ciudad. También puede ser descrito como el horizonte artificial creado por la estructura total de una ciudad. Los panoramas urbanos son una buena representación de las capacidades totales de una ciudad; cuanto más impresionante sea el panorama urbano, más dinero habrá tenido que invertir la ciudad. Los panoramas urbanos también pueden servir como una especie de huella dactilar de las ciudades, ya que no hay dos iguales.

Los panoramas urbanos que se extienden hacia una visión larga, porque son de ciudades largas o a veces de "ciudades gemelas" (dos ciudades cercanas la una a la otra y que parecen formar una unidad), son llamados "Paisajes Urbanos". En muchas, pero no todas las metrópolis, los rascacielos desempeñan un papel significativo a la hora de delimitar el horizonte. En las ciudades más intensamente diseñadas, el panorama urbano tiende a tomar la forma de una montaña artificial, con los edificios más altos hacia el centro de la ciudad.

Tipos de panoramas urbanos

* Diurno: Una visión normal, generalmente ancha y extensa del panorama urbano de una ciudad tomado durante el día. Normalmente se toma entre el amanecer y el crepúsculo para captar la puesta o nacimiento del sol al fondo.

* Silueta: Un skyline donde los edificios se entremezclan, a partir de la proyección de una sombra continua.

* Nocturno: Un panorama tomado por la noche. Lo que se ve de los edificios es la iluminación interior, y a veces la exterior, para agradar a la vista o para anuncios. En las ciudades con lagos y océanos se añade también a la vista la reflexión del agua. Se usa comúnmente en cuadros.


En España las cuatro ciudades que poseen el panorama urbano más alto del país son: Madrid, Benidorm, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife.

Mejorar la nitidez con color Lab

No es para nada la solución para la foto que esta fuera de foco, este método solo sirve para dar un sutil incremento de nitidez. Es un método entre otros pero sencillo pero tiene la ventaja que no incrementa ruido y halos.

Metodo:
Abrir la fotografía con el photoshop, revelarlo si esta en RAW.
Duplicar la capa.

Clave Alta

¿En qué consiste exactamente la clave alta, cuando y con qué tipo de fotografías se suele o es recomendable utilizar esta técnica?

Una iluminación controlada y una exposición correcta pero buscando un histograma derecheado (sobre expuesto) que permite ver los detalles en las zonas más iluminadas, y ver las sombras de tal manera que se sitúen en los medios tonos.
El hecho de exponer bien nuestras fotografías y un histograma con una gama tonal completa sin ninguna luz quemada es lo que permite de forzar las luces en el post proceso.

Para hacer este tipo de foto sera esencial buscar un encuadre que tenga un fondo claro uniforme y desenfocado si posible, una fuente de luz no fuerte e indirecta, es aconsejable que sea rebotada o tamizada, en luz natural el amanecer o el atardecer dan unos muy buenos resultados.

Este tutorial os explicara como conseguir de forma sencilla una clave alta en blanco y negro con la opción de añadirle un virado color al final del proceso.

Abrir el archivo RAW para revelarlo y después abrirlo con Photoshop. Si nuestro archivo es JPG, directamente abrirlo con Photoshop.

Duplicar la capa fondo y fusionarla con el modo superponer al 100% de opacidad y relleno.
La imagen adquiere un mayor contraste y luminosidad.

Fake HDR

Una manera bastante sencilla de crear un "similar" de HDR a partir de una toma única.
Una solución que permite recuperar algo de rango en vuestras fotos sin tener de pasar por un HDR.

1º Paso
Abrir la fotografía y duplicar la capa (Ctrl+J).



A la capa duplicada (Fondo copia) cambiarle el modo de fusión a Superponer con una opacidad de 50%.

Enfocar imagenes con el mezclador de canales.

xcen > it

Un método entre otros que permite enfocar a nuestras imágenes a partir de Photoshop.
La técnica se basa con capas de ajustes Mezclador de canales, del cual se obtiene una capa sobre expuesta y otra sub expuesta. De estas capas se aplica un filtro paso alto. Al final se aplica un modo de fusión.

Este método va bastante bien para toda foto que este un poco floja de definición, pero que queremos salvar. De ningún modo es el método definitivo, es solo una de las soluciones posibles.

Partiré de este documento:



Primero, lo que haremos es duplicar esta foto original 2 veces. A partir del teclado Ctrl + J



Hacer doble clic en cada una de esas nuevas capas para cambiar su nombre, y llamarlas "Sub Exponer" y "Sobre Exponer"

Sobre estas 2 nuevas capas, vamos a aplicar en cada una una capa de ajuste "Mezclador de canales". para ello en vuestra ventana de capas, podéis ver en la parte inferior, un circulo partido en 2, blanco y negro. Situar el cursor del ratón sobre la primera capa y después hacer clic en el desplegable del icono de ajustes, y allí elegir el opción del ajuste llamado Mezclador de canales. Paso seguido, presionar la tecla Alt del teclado y hacer clic sobre la linea de división situada entre la capa "Sobre Exponer" y la capa de ajuste Mezclador de canales 1

Repetir la misma operación con la capa "Sub Exponer" y su capa de ajuste hasta obtener algo parecido a esto.
Lo que buscamos con esto, es que solo actue cada capa de ajuste sobre su capa propia.



Ahora lo que haremos es definir de manera individual los valores de ajuste a cada capa.
Para la capa de Sobre Exponer, nos situamos en la capa de ajuste Mezclador de Canales, y de la venta emergente, solo tocaremos 2 cosas, primero validaremos el opción de Monocromo, y después solo aplicaremos un valor de +40% al deslizador de Constante.


Para la capa de Sub Exponer, nos situamos en la capa de ajuste Mezclador de Canales, y de la venta emergente, solo tocaremos 2 cosas, primero validaremos el opción de Monocromo, y después solo aplicaremos un valor de -30% al deslizador de Constante.



Ahora vamos a combinar las capas con las de ajuste. Para ello colocar el cursor sobre la capa de ajuste, hacer clic derecho con el ratón, y en la ventana emergente validar la opción Combinar hacia abajo. Ahora tenemos 3 capas como lo siguiente.



Colocarse sobre una de estas capas, la sub o la sobre, y aplicar el filtro de paso alto a cada una, para ello, debeis ir al menu del Photoshop, y en la carpeta de Filtro, darle un clic a Otro para que salga la ventana emergente donde esta situado Paso Alto. Hacer clic sobre paso alto.
Una ventana nueva se abre y solo pondremos un Radio, de 1.



Después de aplicar el segundo filtro de paso alto, nos encontramos en la situación siguiente:



A partir de este momento, vamos a utilizar para cada de estas capas con paso alto, los modos de fusión. Nos situamos en una de ellas, y en la ventana de las capas, en el desplegable de las fusiones le aplicamos un modo de fusion "Luz Suave" o "Superponer".

El resultado es el siguiente:



Si no estáis contentos con algunas zonas o el resultado que podría dar una capa, es posible rectificar con la opacidad de la capa, o bien de aplicar una mascara sobre ellas pintando de negro con el pincel las zonas no deseadas, jugando con la opacidad y el flujo del pincel.





El resultado final que se puede apreciar es el siguiente:

La regla del F16

La regla f/16 es de gran utilidad en fotografía y esta regla es de gran ayuda al momento de realizar fotografías a propia vista.

La regla básica consiste que en un día soleado y sin nubes, fijamos la apertura del diafragma en f/16 con una velocidad de obturación recíproca a su ISO.
ISO “X” implica que la velocidad de obturación sera 1/X.
Ejemplo:
ISO 100 con una velocidad de obturación de 1/125,la más cercana a 1/100.

Si la escena esta nublada la apertura sera f/11
Si esta muy nublada la apertura sera f/8
Si esta tapado la apertura sera f/5.6.

Criterios para determinar el tipo de nublado:
Se considera que esta soleado cuando se pueden ver las sombra claramente: f/16
Se considera un poco nublado cuando el borde de la sombra es suave: f/11
Se considera nublado cuando se ve a penas la sombra: f/8
Se considera tapado cuando hay ausencia de sombras: f/5.6

La Fotografia Nocturna

Material:
Una réflex, un trípode, y un cable disparador o un mando a distancia por infrarrojos, en caso de no tener un disparador o mando, lo más fácil es usar el disparador automático de la cámara.
El modo B (Bulb)de la camara permite tomar una fotografía durante el tiempo que se necesita.
El modo Manual permite controlar la apertura del diafragma como la velocidad de obturación. Utiliza la menor apertura del diafragma de F8 a F16 para tener mucha profundiad de campo y dejar pasar poca luz a traves del objetivo. Por encima de F16 es frecuente la pérdida de nitidez por el fenómeno de la difracción.
Un ISO de 100 ó 200, un iso superior produce un excesivo ruido en las zonas subexpuestas.
Un objetivo angular o un teleobjetivo corto con una abertura media o mínima segùn la situación para lograr una nitidez correcta y un efecto estrellado en los puntos luminosos. Si tiene estabilizador habra de quitarlo si se utiliza el tripode, no hacerlo hace que la foto sale movida.
Quitar el autofocus y poner la camara en modo manual de enfoque.
Quitar el filtro protector del objetivo, a no ser asi la luz de los focos rebotara en nuestra lente del objetivo.

Ejemplo de parametros exif:
Camara: Nikon D80
Optica: Nikor 18-55 mm
Longitud focal: 21 mm
Programa de exposicion: M
Apertura del diafragma: f11
Velocidad de obturacion: 30 seg
Sensibilidad ISO: 100
Calidad de imagen: RAW

La escena:
- Se pueden buscar composiciones en las cuales el tema principal resalte del fondo gracias a la luz, normalmente el tema esta iluminado y el fondo oscuro o viceversa.
- Se pueden captar motivos en movimiento de un paisaje urbano, como los vehiculos se pueden convertir en una fantástica estela de luz, conseguir que las personas aparezcan como sombras o fantasmas, pero habra de evitar las iluminaciones directas como por ejemplo las farolas estaticas que haran quemar nuestra foto y escena.
- Se pueden captar unos reflejos en el agua.
- Se pueden captar la luna y las estrellas con algo en primer plano para reforzar la composición. Una exposición prolongada de varios minuotos o horas con las estrellas hara que tengamos un efecto startrails.
- Es mejor un cielo despejado o con muy pocas nubes, un cielo totalmente nublado o cargado puede estropear nuestro plano, los dias con viento son muy propicios para dar un efecto fugaz a las nubes. Es un tema puramente personal, hay quien le gusta o no.

Probar:
Varios disparos con varias exposiciones nos indicara que ajuste es necesario. Segun la hora a la cual vais a disparar tener en cuenta que estos parametros cambian con el tiempo. La norma general es poner la camara en medición ponderada o matricial y fijarla en una zona con un valor medio que no sea ni oscuro ni luminoso.
Para saber is hemos dado con la exposición correcta no dudar en utilizar el histograma de la camara, es el que indicara si la toma ha sido correcta.

Trucos:
- Al levantarse el espejo, esto provoca en la mayoria de los casos una ligera trepidación y una perdida de nitidez en la toma final, para evitarlo es mejor disparar la foto con algo más de tiempo de exposición.
- El ahorquillado (bracketing "automático")de +1 a -1 puede asegurar una toma y permitir algunos arreglos con el post proceso final de la foto, lo que se ve de noche en nuestra pantalla puede resultar diferente de lo que vamos a encontrar en nuestra pantalla de ordenador.
- El flash o una linterna pueden permitir resaltar haciendo barridos sobre el tema principal para destacarlo lumínicamente sobre el resto de la foto.
- Efecto zooming: mover el zoom mientras tienes el diafragma abierto pero es factible con una velocidad media alta.
- Con la presencia de viento, es aconsejable bajar el trípode o ponerle peso para evitar que la cámara tiemble.
- Para proteger al equipo de la humedad de la noche y que no se moje, se pueden utilizar unas bolsas protectoras de cámara y objetivo o unas bolsas del súper. Esta misma humedad se puede depositar en nuestra lente, por lo cual tener siempre a mano un paño.

Como hacer fotografía en HDR

Tutorial Photomatix Pro

Blanco y negro con detalle a color: Pincel Historia

Abrir vuestra foto original.



En la Paleta Historia creamos una "Nueva instantánea"



Nos vamos paso seguido al Menú Imagen / Ajustar / Desaturar



Colocamos despues el pincel de Historia en la instantánea antes creada

Seleccionamos del cuadro de Herramienta el Pincel de Historia o directamente con el teclado la letra Y. Con el botón derecho sobre la imagen seleccionamos el tamaño del pincel y su dureza, o desde el meu del mismo pincel.

Ahora solo nos queda pintar con el pincel de historia la parte que queremos volver adejar en color.



El Resultado:

Background Eraser tool

Un pequeño tutorial practica cuando se trata de cambiar un cielo de fondo.

Abrimos un documento con la imagen que queremos quitar el fondo..:



Seleccionamos la herramienta, Borrador de fondos, se encuentra en la paleta de herramientas, en la seleccion de Gomas, o podeis acceder a ella directamente tecleando la letra E en vuestro teclado.

Ir despues al menu a las opciones de la herramienta para entrar unos valores establecidas: seleccionar la opcion de tomar muestra una vez, indicar despues esas opciones diametro de 40 a 50pixels, dureza de 40% et espacio de 20%.



Seleccionbar despues el cuenta gotas (letra I del teclado) y hacer clic sobre vuestro cielo para tomar una primera muestra de la parte de cielo que queremos quitar, a partir de este momento la paleta de colores de la paleta de herramienta a tomado esta muestra y aparece de primer plano.

Volver a nuestra herramienta de borrar fondos (letra E del teclado) y borrar el cielo, debeis tener un resultado como el siguiente.



Este ejemplo escogido es sencillo por tener un cielo exclusivamente blanco, pero en el caso que vuestro cielo tiene varios tonos, habra de repetir la misma operacion sobre los diferentes tonos de colores tomando solo una muestra con el cuenta gotas y borrando despues con la goma, solo se trata de coger una muestra y borrarla despues.

Abrir ahora el cielo de substitucion y siuarlo detras de vuestra imagne de primer plano.



Hacer los ultimos ajustes si necesarios: contraste, tonos, saturacion...

Résultado final:

Aumentar un rango dynamico

Un metodo para juntar 2 versiones de una misma fotografía con el fin de obtener una mayor rango dinámico y de manera muy sencilla.
Muchas veces nos encontramos con una iluminacion descompensada, si exponemos para la sombra perdemos el dramatismo de la luz, si exponemos para la iluminacion perdemos detalle de la sombra. Hay de buscar el equilibrio.
Una solución seria la utilización del HDR pero para las fotos descompensadas de manera linear este metodo permite dejar las fotos mas realistas.



A partir de un RAW se puede hacer un doble revelado, la idea es de buscar el revelado de prioridad de apertura para cada revelado, mantieniendo la idea de revelar o la zona de sombra o la zona iluminada



Por lo cual abrimos 2 veces nuestro archivo raw con la exposicion deseada y selecionamos, copiamos y pegamos la foto oscura sobre la foto clara.
Ahora tenemos una foto con dos capas y 2 exposiciones diferentes.



Pasamos al modo máscara rápida (Q con el teclado) y paso seguido pasamos a degradado (G con el teclado). Elegir el modo de degradado lineal desde color sólido negro a a transparente.
En este caso trazaremos una linea desde la parte derecha hasta la parte izquierda de la foto.


La máscara rápida marca de rojo las areas que se van a preservar.

Salir del modo de máscara rápida con la tecla (Q del teclado) para ver el área seleccionada y que nos indique el límite del degradado.



Borrar ese área seleccionada pulsando a tecla (Supr del teclado) para ver el resultado final.
Solo queda deseleccionar, acoplar ambas capas y seguir editando la imagen para obetener el resultado final: para ello podeis utilizar las herramientas de oscurecer, aclarar, contraste, saturacion, ....




El resultado final :