Retrato tipografico 1

A traves de este tutorial, veremos como pintar el rostro o un objeto con tipografías. El resultado es un efecto posible, es uno entre otros, explorando esta técnica es un mundo que se abre por delante.

Para realizar este tutorial voy a partir desde esta foto de un casco de Bomberos, la idea va a ser de poner en relación palabras relacionadas al mundo de la emergencias, palabras como Emergencias, 112, Fuego, Incendios, Voluntarios, ... noticias, lo que sea.



Y vamos a crear una capa nueva vacia, menu capa - nueva capa



Rellenamos esta capa de negro, con la opcion del menu Edición - Rellenar.
Una ventana emergente se abre e indicamos el color negro en Usar, el modo lo dejamo en Normal y la opacidad la dejamos al 100%. Validamos con OK.



Nos aparece el resultado siguiente.



Ahora seleccionamos la herramienta de texto, seleccionamos y modificamos los parametros del tipo de tipografia que queremos utilizar y seleccionamos el color Blanco.



Rellenamos la capa del texto que queremos poner, es posible cambiar de tipografia, de tamaño o de color mientras escribimos, solo os hace falta cambiar el parametro.



Creamos una mascara de capa a nuestra capa de texto, para ello en la paleta de capas le damos clic en el icono de mascara vectorial (icono que representa una redonda blanca)



En esta misma paleta, nos ponemos encima de la foto para activar esta capa.



Selecionamos toda la capa desde el menu Selección - Seleccionar todo (o Control +A del teclado), copiamos desde el menu Edición - Copiar (o Control +C del teclado).
Apretamos la tecla Alt del teclado y hacemos clic encima de la mascara del texto, asi activamos la mascara para poder pegar la foto en ella.
Obtenemos esta vista despues de apretar Alt y la mascara:



Para pegar la foto a la mascara vamos al Menu Edicion - pegar (O Control +V del teclado).

Y obtenemos este resultado:



Apretamos la Tecla ALT del teclado y hacemos clic sobre la mascara, para ver el texto sobre el casco, obtenemos este resultado:



Desactivamos la capa negra



Para darle mas volumen, o fuerza al texto podemos duplicar la capa de texto, ir al meu Capa - Duplicar capa y a partir de alli, volver a la paleta de las capas para cambiarle la opacidad o el modo de fusion de esta capa.



Podemos volver a activar la capa Negra para darle mas importancia al texto, solo se trata de encontrar la opacidad de esta capa que sea de nuestro gusto.




El resultado de este tutorial seria este:



Para que no salgan las palabras fuera del casco, se puede pintar de negro sobre la mascara del texto en la parte fuera del casco con un pincel suave y poca opacidad.

Este tutorial es basico, a partir de el se pueden desarollar y aplicar otras tecnicas, solo se ha tratado de poner en evidencia las posibilidades de este tipo de tratamiento. En futuros tutoriales hablaremos de esas otras tecnicas.

Tecnica del Claroscuro

El claroscuro (a veces en italiano, chiaroscuro) es una técnica pictórica consistente en el uso de contrastes acusados entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar más efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

Con esta foto:


He trabajado el balance, y le he pasado un virado sepia, con un retoque final de la curva.


El paso siguiente ha sido pasarle un filtro Dragan, para finalizar despues el retoque he jigado con la herramienta de densidades, oscurecer y aclarar.


Un filtro de acuarela suave


Y por ultimo un capa con un filtro de Pincel en Seco.
Y esto es el resultado final.

Los fantasmas de Kerala

La foto inicial de David Comas, un compañero de Flickr, su galeria en Flickr.
Tan solo la foto en si, no merecia ninguno retoque pero cuando la vi, mi pregunta fue que seria sin fuera oscura, quien pdoria haber caminado por ese pasillo, mi atraccion con los monumentos antiguos siempre me lleva a esta pregunta, siempre me alegro poder pasar sobre un mismo lugar lleno de historia, esos pasillos nuevos no me atraen porque no tienen historia. Esos si... de esta idea nacio este retoque: los fantasmas de Kerala.

Bueno, paso 1, pues abrimos la foto de David.
Lo siguente sera de duplicar la capa, capa sobre la cual vamos a trabajar, por eso quitamos la visibilidad de la capa original.
He borrado primero el fondo, el de las ventanas, dejando asi mas interes en el resto.
He borrado los elementos modernos y clonado para quedarme con una vision original de lo que podria ser, no la vision del turista con esas plataformas de madera para pasar, fue algo entretenido pero creo que necesario, para devolverle su orginalidad.
Despues he fusionado la capa en modo de overlay. Y buscar asi un tono azul de media noche.
El resultado es lo siguiente:


Depues era buscar una foto en flickr de mis fantasmas de la india, que quedaran en sus vestidos tipicos. Fue sacarlos de su entorno y añadirlos en la foto, respectando la dimension, su movimiento y posicionamiento cuanto a composición.
El resultado fue este:


El paso siguiente es de darle la opacidad necesaria para que transmiten el aspecto de fantasma , por lo cual he elegido una opacidad del 30% y modo fusion Overlay.
El resultado:

Despues fue desaturar los personajes para que queden gris casi semi transparentes.

Pas siguiente añadir un acpa de negro con ruido digital para el fondo de las ventanas, para que se aprecie una noche casi de estrella.

Paso seguido, unir las capas, duplicarla y modo Multiplicar.
Asi consigo la oscuridad necesaria que puedo poner a gusto segun lo que quiero.
Algunos retoques de colores y curvas, y trabajo accabado.

El resultado Final:

El Musico Charles Bronson

El Making Of de una foto:
Partir de un HDR con virado a Sepia y acabado a Dragan.
Juego de capas y opacidades.

La foto HDR con Tone Mapping


La version sepia con opacidad 25%, efecto ORTON y modo fusion


La version Draganized con capa de goma de borrar zonas y densidad positiva (Pintar con Luz)

Kilimanjaro

Foto original de Gregorio (Deadman) en Focofijo

La idea es recrear algo parecido al ambiente de la pelicula la Cuna de la Vida con Lara Croft. Por lo cual he decidido modificar algo la iluminacion, el color y añadir unos flamencos y el Kilimanjaro.

Paso 1: Devolver o quitar la saturacion tipo Dragan del original, por eso iluminacion, curvas y sobreponer la foto. (2 Capas)
Paso 2: Reorientar la luz para que venga de atras, seleccion e iluminacion. Asombrar el resto de la foto
Paso 3: Selecionar el barco que queda todavia algo sobre expuesto y darle a sombras iluminacion asi que un pincel suave de color negro en mascara.
Paso 4: Clonar los arboles oscuros para dar el toque de luz correspondiente.
Paso 5: Añadir unos flamencos en el sentido de la mirada del hombre. (Modo Fusion)
Paso 6: Añadir la montaña del Kilimanjaro y situarla en la diagonal de composicion. (Modo Fusion)
Paso 7: Resaltar sus nubes cercanas para darle protagonismo tambien. (Modo Fusion)
Paso 8: Equilibrado de las capas en color y contraste, buscar el ambiente de atradecer suave.
Paso 9: Densidades en el pueblo para darle mas vista y punto de fuga a la foto
Paso 10: Podria haber puesto una manada de hipopotamos pero habria cargado demasiado la foto jejejejejeje.

El Resultado Final:

Efecto velocidad (filtros de movimiento y fitro radial)

En este tutorial, vamos a ver cómo podemos simular un barrido con las herramientas de Photoshop. Para ello, contamos con dos filtros, "desenfoque de movimiento" para el fondo y el "desenfoque radial" para las ruedas.

Esta es la foto inicial, como podéis comprobar está bastante congelada, pues bien, ¡vamos a darle movimiento!.



Lo primero que debemos hacer es duplicar capa y aislar el autobús del resto de la imagen, para ello, podemos utilizar el lazo poligonal y la herramienta borrador. Debemos extraer completamente el autobús en su perímetro.

Por otro lado, yo he optado por tratar independientemene el interior de las ventanas, para que no se pierda el efecto de los cristales. Para ello, deberemos extraer el interior de las ventanas por donde se puede ver fondo, también con el lazo poligonal.

Debemos crear tres capas además de la del fondo original. Una sin el autobús, sólo con lo que le redoea. Otra capa con los cristales y por último y sobre todas ellas, la capa que contenga al autobús. La mayor dificultad reside en extraer el autobús por la zona de los pasajeros y la extracción de los cristales. Una vez extraido todo, con "selección", podemos obtener el fondo y los cristales.

Con las tres capas aisladas, podemos aplicar máscaras si lo deseamos, principalmente para evitar posibles pérdidas de detalle. Y empezamos a aplicar filtros. Al fondo le aplicaremos un desenfoque de movimiento, aplicaremos según deseemos más o menos movimiento con cuidado, pues si aplicamos mucho, la zona que rodea al autobús aparecerá menos desenfocada que el resto y hará que se note.

Después se desenfoca la capa en la que hemos colocado los cristales, esta, con un poco menos de desenfoque de movimiento, para que no se pierda el efecto y el detalle del reflejo que provocan los cristales.

Por último, con la herramienta de formas geométricas, elegimos la elipse y seleccionamos los neumáticos y aplicamos el filtro de desenfoque radial, lo suficiente para que se vea que el neumático está en rotación pero sin que se pierda mucho detalle, pues puede convertirse en una simple mancha distorsionada. Según se muestra en la foto:

Para finalizar, podemos buscar cualquier detalle a eliminar o corregir, yo he optado por eliminar los reflejos y algunos detalles que pueden desviar la atención, como por ejemplo el reflejo de una señal sobre los cristales del autobús. Otro de los detalles trabajados ha sido incorporarle una estela roja por la parte de atrás para reforzar la sensación de movimiento. Para ello seleccionamos toda la parte posterior del autobús, la copiamos y la pegamos en otra capa. Le aplicamos desenfoque de movimiento hasta que esté muy difuminada y colocamos la capa por debajo de la capa del autobús.

Os muestro algunos de los detalles antes y después en zonas críticas:

El resultado final es este:

Un saludo a todos y espero que os haya gustado y os sea de utilidad.

Arreglos para una foto macro: Filtro Desenfoque Gaussiano (2ª parte)

Una vez que hemos realizado la extracción del primer plano, necesitamos extraer el fondo. Es lo que haremos en este segundo paso y le aplicaremos desenfoque gaussiano.

Lo primero que vamos a hacer es obtener el fondo. Para ello, seleccionamos la capa en la que hemos extraido a la abeja, a continuación, vamos a seleccionar la zona que ha quedado limpia.

A continuación, aplicamos desenfoque gaussiano. Aplicaremos mucho, para difuminar todo. Así, que en “Filtro”, “desenfoque”, “desenfoque gaussiano”, aplicaremos un radio, por lo menos de 45 o más.



A continuación, insertamos una o dos capas de relleno o ajuste de “brillo y contraste” para aclarar la escena. El problema que esto presenta, es que como hemos aclarado mucho, aparecerán líneas del desenfoque. El arreglo que esto tiene va a ser aplicando 3 capas de desenfoque. Una primera por desenfoque ligero. Insertaremos un fondo similar, homogéneo y desenfocamos suavemente. El tercer fondo será el original con un fuerte desenfoque. A continuación aplicaremos el brillo y contraste y daremos niveles de transparencia a las capas de desenfoque hasta lograr los niveles deseados.



El resultado es este:



Ya tenemos la foto muy mejorada. Ahora podríamos eliminar la flor que queda en la esquina inferior derecha. Para ello, necesitamos un tercer paso:

Si deseas ver las otras fases:

Primera Parte.
Tercera Parte.

Arreglos para una foto macro: Uso del Filtro Extraer (1ª parte)

Vamos a realizar un trabajo de arreglo de un fondo. Para ello, elijo esta foto, que son a las que yo habitualmente me tengo que enfrentar, pero es perfectamente aplicable a otras de paisaje, retrato o cualquiera que vosotros deséis.

ANALISIS DE LA FOTO: el problema de esta foto es el fondo, por tres motivos, el insecto, se confunde con el fondo, otro problema que presenta es que el fondo está desenfocado pero no lo suficiente y además, presenta elementos molestos que aunque reduzcamos su impacto difuminándolos pueden seguir distrayendo. Por ello vamos a realizar el proceso en tres fases, que vamos a dividir en 3 tutoriales:

1. Vamos a extraer la zona enfocada de la desenfocada (primera parte)
2. a continuación, desenfocaremos el fondo y le corregiremos la luminosidad. (segunda parte)
3. eliminaremos los elementos que distraen con las herramientas “parche” y “pincel corrector” (tercera parte).

Lo que vamos a aprender a utilizar en este primer paso del tutorial es el “filtro extraer”, se trata de un filtro que permite realizar extracciones complejas, especialmente de superficies rugosas, con texturas o pelos que son difíciles de realizar con cualquier otra herramienta. Este paso es fundamental, para el resultado final de la foto pues en este proceso sacaremos el detalle que no deseamos perder.

El filtro lo encontramos en la barra de herramientas en “Filtro”-“Extraer…”.

Este filtro consiste en aplicar una máscara a través de un perfil que nosotros trazaremos diferenciando las zonas que pretendemos que extraiga:



Nos aparece una ventana en la que disponemos de un rotulador, con él marcamos el perímetro que deseamos extraer. Si nos equivocamos, siempre podremos borrar con el borrador que tenemos en la barra de herramientas. Un elemento importante, es la configuración que le vamos a aplicar al rotulador. En nuestro caso, el grosor no debe ser muy grande. Lo complicado de este proceso es la habilidad para delimitar el perímetro que deseamos extraer.



A continuación. Aplicamos la máscara. Primero, debemos asegurarnos de que las partes han sido perfectamente separadas, es decir, que no queda ningún lugar por delimitar el perímetro. Si aplicamos la máscara y el perímetro no esta totalmente definido, esta se extenderá por ambas partes y deberemos deshacer el proceso.



Una vez hecho esto, pulsamos el botón OK y el proceso se ejecuta. El resultado final queda así:



Tan sólo nos queda repasar el perímetro y eliminar con la herramienta borrador las posibles imperfecciones.

Si deseas ver las siguientes fases:
Segunda Parte.

Tercera Parte.

Arreglos para una foto macro: Herramientas Pincel Corrector y Parche. (3ª parte)

Como tercera parte del proceso, vamos a eliminar con las herramientas pincel corrector y parche la flor de la parte inferior derecha. Como hemos creado 3 capas, de las cuales, en dos aparece la flor, trataremos independientemente cada una de ellas, o bien, fusionamos todas las capas y trabajaremos sobre la resultante.

La herramienta pincel corrector, con sus opciones “normal” y “reemplazar” nos permitirán eliminar la flor.

La herramienta parche, si dejamos pulsado el ratón sobre el icono del pincel corrector, nos aparecerán tres opciones. El parche consiste en un proceso en el que seleccionamos un área y decidiendo qué deseamos clonar, origen o destino (ver las opciones que tiene en la barra de herramientas), desplazamos esta selección a la zona donde se desea aplicar.

Tras realzar el proceso, el resultado es el siguiente:

Si lo deseamos, tan sólo faltaría sacar un poco de foco al primer plano formado por la planta de romero y la abeja.

Si deseas ver las fases anteriores:

Primera Parte.
Segunda Parte.

Castillo Eilan Donan

FOTO ORIGINAL DE ALEX


1: FOTO ORIGINAL
2: Cambiar el cielo
3: Nivelar Contrastes y opacidades
4: Filtro Flood, espejo del agua
5: Capa unica y niveles
6: Seleccion de un caballo para el puente, opacidad, saturacion, curvas
7: Finalizacion con retoques pequeños

RESULTADO FINAL